见到喻慧，她开口的第一句话竟是：“你们怎么没穿军装啊？”一个简单的疑问，拉近了我们彼此间的距离。我们落座，简单几句寒暄后，话题便又扯到我们的07式军装，她从款式、质地和颜色狠狠地赞美了一番，我们真切感受到她对军营生活的眷恋。
喻慧16岁便穿上军装成为解放军中的一员，在总参某通信站担任报务员工作。“看似不起眼的三年军旅生涯，正值我人生观、价值观的形成期，对我人生影响蛮大的。”谈及军旅生活，她感慨颇深。也正是这三年的军旅锻造，练就了她执着坚守、耐心细致的品质，对她之后的艺术人生产生着潜移默化的影响。
坚守，30年如一日痴情国画
喻慧19岁退伍后投身绘画园地。作为一个年轻新潮的女性，如何才能在充斥着功利、浮躁的社会环境中远离喧嚣，淡泊名利？
熟悉喻慧的人都知道，她的治学求艺，经历了艰难崎岖、风风雨雨，但她始终保持着战士勇往直前、攻坚克难的坚定信念和顽强毅力。
绘画是一项孤独、枯燥的劳动，特别是那些在艺术道路上爬坡的人，尤为艰难。1987年夏天，喻慧创作写生作品《梧桐》，一连画了五天，终于将10多片梧桐树叶，重叠地画在了一起，作品完成之后，她却不满意。之后，她又细细观察夏日院子里的梧桐树，重新布局构图，又画了一张。一周后作品挂出来，还是不尽如人意。她不服输，认真研究琢磨，反复构思，一个月之后第三次动笔创作，但还是事与愿违。三次跌倒在一片树叶上，这对喻慧是一次不小的打击，她回忆说，那种痛苦、无奈，无以言表，都感觉自己无路可走了。
即使这样，喻慧始终没有放弃。经过反复揣摩，她终于明白：单纯写生的绘画，不过是“照相式”的复制。真正的艺术，是既源于生活，又高于生活的创造。
喻慧在作画
今天，仔细端详喻慧的获奖作品《掠影》，在简单的“石+鸟”的构图中，太湖石已不再是一块石头，而成为一个造型符号。石的坚硬质地和美丽纹理被细腻地描绘出来，在整体的画面感觉中，它摆脱了自然的物质性，而被赋予了生命感。太湖石和鸟的组合中不夹杂别的陪衬，寂静和优雅间显露出一股雍容和温润之气，造就了静默朴雅的风格。她的一石一鸟，表达了她对生命的礼赞，对大自然的热爱，对人性的坚贞。
上世纪90年代初，社会上刮起“出国风”。喻慧的好几个亲戚都在美国，频频向她抛出“橄榄枝”。但喻慧都拒绝了，因为她清楚，自己钟爱的是中国画，只有在祖国这块沃土上，才能更加茁壮成长。
向上，保留心中的那盏“明灯”
喻慧的军旅生涯虽然仅有短暂的三年时光，但她说，是部队的大环境给了她积极进取、乐观向上的阳光心态，让她受益终生。
上世纪80年代初，中国工笔画透露着悲观与质疑的情绪，甚至有“颓废”倾向。这种“灰色”色调具有很强的蔓延力，几乎所有的国画作品都能发现这种情绪的影子。喻慧也“从众”地在作品中显现着这样一种色彩：在工笔花鸟画中特地加深底色，在背景中加重阴影，故意给人一种悲情的错觉。
谈到那几年的一些作品，喻慧说，当时画画非常认真，每张画画好之后，总是细细端详，发现还是不满意，其实是心灵深处不喜欢这种暗淡。
从这之后，喻慧的工笔花鸟画愈发自然清新，阳光明快。仔细浏览这段时间喻慧的创作，给人一种蓬勃向上的感觉。在《正午》《春分》里，她画了一批欣然的绿；在《野花遍地》上，她让对比的颜色谐调在一个画面，底色上有暖红与冷绿的衔接，还浸透着石青与土黄的谐和；在《醉秋风》里，她又尝试用粉加颜色调出的灰色调，来统一画面，让背景和物体渐渐模糊，这种朦胧而温暖的感觉、细微的色差，非常适合盛开的花朵。《海棠》《玉兰花开》也都是这样，如同清水出芙蓉的美感。
优秀的作品，总让人爱不释手。早在1986年，就有人购买喻慧的画了，但这么多年，她的经济头脑始终不见长进。“金钱让一个画家自信，但金钱也可能毁了一个画家”，对于国画市场，她有自己的认识，“市场接受自己的画，能让我很自信，尤其是可以让自己在经济上独立。但是，我不会完全迎合市场的需求，做那些为了挣钱而重复自己机械劳动的事，这样对我技艺提升是不利的。”
对于喻慧来说，单纯为了钱，但时间浪费了，创作停滞不前，这是可怕的。2005年，喻慧的石头画市场很好，画廊里的画卖完了，很多人就上门求购。喻慧画到最后，竟然哇哇大哭起来。她觉得自己“透支”了。喻慧内心纯真，说得也真诚：“这两年‘金融危机’了，但我舒服得很，全身心投入我的艺术中去了。”
即使年过半百，喻慧还在不断进取。喻慧正在做一个宏大的创作计划，她要画一本《本草纲目》插图。李时珍的《本草纲目》是中华医学的瑰宝，但里面的插图很粗糙，喻慧就是想用写生的手法，将其中的1000多种草药画成工笔画，供医学使用。她的想法，得到很多人的支持，江苏省一位著名中医主动找上门，为她提供支持。
这是一个浩大的工程，不少同行劝她放弃。有人对喻慧说，即使你一年画100张，也得花10多年时间啊。对此，喻慧内心已经认定：“只要还能拿得动笔，我一定会坚持到底！”
创新，在突破禁囿中提升自我
喻慧学习古人有自己清晰的思考。她说，学习古人和表达自我，是一个并行的轨迹，在学习古人的过程中，自己的想法就会喷薄而出，压抑不住。
喻慧的父亲喻继高，是著名的国画家，很想将自己的毕生心得传授给女儿。但喻慧似乎很叛逆，“他讲究构图完整，我就打破这个完整。我就是追求这个不完整，感觉是一个广大的场景里截取的一个部分，就是局部的特写”。
有时父亲也不免埋怨，但她并不在意，继续自己的“思维突破”。父亲虽然无奈，但夜深人静，仔细端详女儿的作品，却又不免从内心钦佩和赞叹。
国画大师徐悲鸿说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”喻慧非常赞同这样的观点，她悉心研究了中国花鸟画的手法，渐渐将对古人的理解推演到了自己对绘画特殊的领会与表现。
翻阅1991年付梓出版的《喻慧花鸟画集》，栩栩如生的工笔花鸟画，表面看似乎没有多少线条来表现物象。仔细品味，其作品始终贯穿着以线造型的绘画理念，处处浸透着线的优美旋律。喻慧创作大多是古典题材，但画面中却充满着强烈的时代气息，色彩绚丽协调，华丽古典而又显露出潇洒和时尚。
1997年，喻慧带着自己的作品去英国展览，大获成功，作品几乎被订购一空。在英期间，她去了英国国家画廊，看到印象派，看到毕加索，她意识到：要变，还要变，改变是符合时代的发展，符合人的审美需求。
2000年，喻慧去太湖游玩，深深地被太湖石震撼了。这一年，她又开始画石系列，凭借自己娴熟的技法，喻慧很快驾驭了画石头的手法。2004年，喻慧“石和鸟”的作品参加全国美展并获银奖。大赛评委老师这样评价她：有一张花鸟画非常突出，画面整块的太湖石，一只黑鸟像炮弹一样重重地俯冲下来，块画的构成，动与静、黑与白的对比，突破了我们固有的对传统花鸟画的概念。
近10年，喻慧的《掠影》《故园时光》《乘风旧游》等以石为主题的画频获大奖，当谈及缘何这么钟情石头时，喻慧说还有一层寓意：“石头坚强和刚毅，富有灵性，不正是内心深处战士的身影吗？”
纵观喻慧的从艺过程，就是一个不断认识自我、战胜自我的过程，一个无私无畏、突破传统的过程。对自己艺术人生的期许，喻慧不知能达到什么高度，但她这样说道，是军营锤炼了我的品格，不论是现在还是将来，我始终还会像战士那样，在艺术道路上保持冲锋的姿势，以坚忍不拔的精神，超越自我，攀登高峰。